Peintures

École flamande XVIIIe siècle, Nature morte

Jan van Hecke (1620-1684), Nature morte

Les homards Appartenant à la famille des crustacés marins, les homards ont une couleur bleu-violet, mesurent jusqu'à 50 cm. et c'est seulement après la cuisson qu'ils prennent une couleur rouge vif. Dans les tableaux de natures mortes les homards accompagnent un riche éventails des mets des tables bourgeoises, mais leur représentation ne se limite pas à leur simple aspect. Par le phénomène du changement de leur carapace à la fin d'une saison, ils se transforment dans le cadre d'une nouvelle étape de leur vie. Ils symbolisent ainsi pour les peintres la Résurrection du Christ, comme si une nouvelle vie avait commencé selon ce qui est écrit dans la Bible.

Les pigments de peinture rouge utilisés pour peindre les homards sont très vifs. On trouve également dans les natures mortes des écrevisses - cousins des homards - ou crabes qui contiennent une symbolique identique. Et dans ces tableaux, le voisinage (des symboles) des raisins avec les homards, englobe une grande partie de la vie et la mort du Christ et donnent un caractère de piété aux œuvres. Ces homards , si merveilleusement reproduits , sont une démonstration de l'exubérance de l'art flamand et témoignent de la virtuosité des artistes qui y sont reliés. Ainsi, les natures mortes si belles aux yeux des profanes, contiennent pour la plupart des messages cachés que les initiés ont pu déchiffrer à bon escient. Ce n'est qu'à partir du milieu du XVIIIe siècle que la nature morte est devenue essentiellement décorative perdant à jamais le sens du mystère de la foi. Slawomir Urbanski

Joris van Son (attribué à), Nature morte

Christiaen Luycks (1623-1653), Nature morte

LA «SAGA DES HOMARDS», LES PEINTURES DE HELION A VANNES

L'exposition consacrée à Jean Hélion au musée de la Cohue place St Pierre à Vannes jusqu'au 10 octobre 1999 a tourné autour du homard. Les visiteurs ont pu voir une trentaine d'œuvres rassemblées autour du homard, ses pinces et ses antennes. Des peintures, des pastels et des encres, des notations et notes de carnets au jour le jour, ces dernières étant comme toujours chez Hélion, des plus instructives. Cette production date des années 1975-1976, à Belle-Ile où l'artiste possédait une maison depuis une d'années, et où il s'était essayé au paysage marin avant de produire des œuvres liées au spectacle de la rue. Aujourd'hui à Vannes, c'est plutôt du passage de la pince aux fesses qu'il s'agit notamment avec le Grand Marché aux Homards de 1975 et son enchaînement de

crustacés en frise festonnée tendue entre la jupe rouge d'une fille de dos et l'étal du mareyeur. Tout semble lié : l'antenne à la carapace, les pinces à la jupe et au tablier du marchand, les queues à l'étal. Tout se tient : tréteaux et marchandises, figures et couleurs. Au delà de la représentation d'un poissonnier au tablier rouge tenant un homard cuit dans une main et un homard cru dans l'autre, Hélion raconte des histoires de vie et de la mort. Hélion a notamment dit que le thème de la crucifixion l'a inspiré pour cette série des homards, derrière laquelle il aurait son «incroyance insatisfaite», son «incroyance par foi dans le réel sensible» comme l'a signalé fort justement Geneviève Breerette dans le quotidien «Le Monde» à la fin du mois d'août.